En El genio del sistema, analizaremos cómo el ecosistema internacional de festivales, fondos, laboratorios y residencias transformó profundamente no solo la manera de financiar y circular películas, sino también la manera de imaginar qué tipo de cine vale la pena hacer.
Este seminario propone pensar qué ocurre con el deseo de hacer cine cuando la obra empieza a pensarse desde sus posibilidades de circulación y validación cultural.
Dia y horario: miércoles de 19 a 21 h -Argentina-
Modalidad: online x Google Meet.
Comienzo y frecuencia: semanalmente los miércoles comenzando el 8 de julio -total 5 encuentros-
Costo: $25.000.- o USD 35.-
Sobre el taller
A lo largo de cinco encuentros recorreremos el modo en que el ecosistema del cine de autor iberoamericano se fue configurando desde los años noventa hasta hoy: el surgimiento de los multiplex y los nuevos festivales de cine moderno, la revolución digital, la expansión de escuelas y laboratorios, la profesionalización de la figura del cineasta y la consolidación de un mercado internacional de la "mirada singular".
Pero el seminario no busca únicamente historizar procesos industriales o institucionales. Debajo de todas esas transformaciones aparece una pregunta más íntima y persistente: ¿qué ocurre con el deseo de hacer cine cuando la obra comienza a pensarse desde sus posibilidades de circulación? ¿Qué tensiones aparecen entre la experiencia viva de filmar y las formas contemporáneas de validación cultural?
Más que ofrecer respuestas cerradas, el seminario busca abrir un espacio de reflexión compartida sobre las contradicciones, promesas y crisis del cine contemporáneo. Un espacio para pensar cómo seguir sosteniendo una relación vital con las obras en un contexto donde todo parece empujar hacia la profesionalización permanente.
¿A quién está orientado?
Para cineastas, productores, programadores, investigadores, curadores, estudiantes de cine y artes, gestores culturales y cualquier persona interesada en comprender las transformaciones recientes del cine de autor contemporáneo. También para quienes se preguntan desde dónde —y para quién— están haciendo sus películas.
Dinámica de los encuentros:
Contará con cinco encuentros de 2 horas cada uno. Las clases combinarán análisis histórico, fragmentos audiovisuales, textos de cineastas, estudios de caso y discusión colectiva. El tono del seminario será ensayístico y reflexivo, buscando articular herramientas críticas con preguntas más amplias sobre el acto de creación y las condiciones contemporáneas de producción cultural. Tener un proyecto en desarrollo no es condición excluyente para participar.
Inscripción
Los encuentros serán semanales y online los días miércoles de 19 a 21 h -Argentina- comenzando el 8 de julio. El costo total del seminario es de $25.000.- (Argentina) | USD 35.- (desde otro país). La inscripción será a través de este link. Capacidad de participantes limitada.
Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1986, es especialista en Comisariado y Desarrollo de Proyectos Cinematográficos y Audiovisuales por la Elías Querejeta Zine Eskola (España) y realizador integral de cine y televisión por el Centro de Investigación Cinematográfica (Argentina).
A lo largo de su trayectoria como tutor ha acompañado procesos de formación, desarrollo y circulación de películas en diferentes instituciones y festivales. Entre 2014 y 2023 se desempeñó como coordinador de Artes Audiovisuales en la Bienal Arte Joven de Buenos Aires, donde fue tutor de más de 115 directorxs con películas en desarrollo que se han estrenado y ganado premios en festivales como BAFICI, FID Marseille, Punto de Vista, FICValdivia y Tiradentes, entre otros.
Ha trabajado como tutor y docente invitado en el Talent Campus de Buenos Aires, Radar Cine Buenos Aires, La Residencia de Guiones de la Academia de Cine Catalán, Márgenes Work en Madrid, la Elías Querejeta Zine Eskola y el programa ZINEBI Networking del Festival ZINEBI en Bilbao. Ha dictado talleres y seminarios en la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Programa de Cine de la Universidad Di Tella, el Centro de Investigación Cinematográfica, BAFICI, Frontera Sur (Chile), Otros Norte (Perú) y Tabakalera (San Sebastián).
Entre 2015 y 2024 fue programador de Artes Audiovisuales en el Centro Cultural Recoleta, donde acompañó la exhibición de 130 películas argentinas y recibió a cineastas como Raymond Depardon, João Moreira Salles y James Benning. En 2025 cofundó, junto a Micaela Álvarez, Kosinki, un club de cine que promueve una mirada holística del cine mediante cursos, seminarios, residencias, proyecciones y talleres.
En 2021 publicó su primer libro, La casa de los anfibios, editado en Argentina y España. Actualmente trabaja en El genio del sistema, su nuevo proyecto de investigación sobre la influencia estética del cine en la nueva configuración del desarrollo, la producción y la circulación de películas de autor en Iberoamérica.